tag:blogger.com,1999:blog-72068932607984983032024-02-20T10:55:25.084-08:00MOVIMIENTOS ARTISTICOSALEJANDRAhttp://www.blogger.com/profile/02655537269418964459noreply@blogger.comBlogger6125tag:blogger.com,1999:blog-7206893260798498303.post-42726214037895825512010-11-23T07:39:00.000-08:002010-11-23T07:39:49.395-08:00POP-ARTEl Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books y objetos culturales «mundanos». El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el Bellas artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.<br />
<br />
El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.<br />
Introducción<br />
<br />
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.<br />
<br />
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos. con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.<br />
<br />
La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.<br />
AUTORES RECONOCIDOS<br />
*Andy Wharhol<br />
<br />
imagen coloreada de Marilyn Monroe realizada por Andy Warhol.<br />
<br />
Su arte consiste en la banalización de lo cotidiano mediante la repetición sistemática con procedimiento industrial de imágenes coloreadas a partir de fotografías como las de Marilyn Monroe o Liz Taylor. La publicidad aparece como protagonista de muchas de sus obras tal es así con Coca Cola, sopa de tomate Campbell, etc<br />
reportaje<br />
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obra<br />
<br />
articulo<br />
web artista<br />
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Andy Warhol<br />
(c. 1928-1987), pintor y cineasta estadounidense, líder del movimiento Pop Art . Su verdadero nombre era Andrew Warhola y nació en Pittsburgh, Pennsylvania. Estudió en el Carnegie Institute of Technology. Empezó su carrera como artista comercial en Nueva York. En la década de 1960 atrajo la atención con exposiciones de imágenes sorprendentemente banales, tales como Lata de sopa Campbell (1965, Leo Castelli Gallery, Nueva York) y Botellas de Coca-Cola verdes (1962, Whitney Museum of American Art, Nueva York), o de estrellas famosas como Marilyn Monroe (1962, colección de Mr. y Mrs Burton Tremaine). La importancia de estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos o celebridades cotidianas y que, al ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente hasta el infinito.<br />
<br />
Warhol siguió una dirección similar en su trabajo cinematográfico experimental, como The Chelsea Girls (1966), un semidocumental de siete horas. Más tarde, filmes más complejos como Lonesome Cowboys (1969) y Trash (1970), están también marcados por la improvisación en el diálogo, la ausencia de trama y el extremado erotismo.<br />
<br />
Entre las publicaciones de Warhol se encuentran Mi filosofía de A a B y de B a A (1975) y America (1985), una colección de mordaces fotografías sobre la vida en Estados Unidos. De 1969 hasta su muerte publicó Interview, una revista mensual con artículos ilustrados sobre las celebridades del momento. En 1994 abrió sus puertas en Pennsylvania el museo Andy Warhol, el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista. <br />
*Roy Lichtenstein<br />
Son interpretaciones muy libres, mezcladas con cuadros antiguos y reproducidas a mano con la técnica de puntos de color puro y brillante. Son obras muy grandes, de fácil visualización pero compleja interpretación y que incluso presentan textos en los populares "bocadillos".<br />
reportaje<br />
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obra<br />
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fundación lichtenstein<br />
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web artista<br />
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Roy Lichtenstein (1923-1997), pintor estadounidense del Pop Art , artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Nació en Nueva York y obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad estatal de Ohio en 1949. Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederick Remington. A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos. Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso . También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado obras en cerámica. En 1993 el Museo Guggenheim de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países. <br />
*Richard Hamilton<br />
Richard Hamilton (1922- ), pintor británico, uno de los iniciadores del Pop Art inglés.<br />
<br />
En 1938 comenzó sus estudios de pintura en las Escuelas de la Real Academia de Londres, que se prolongarían hasta 1951. Entre 1941 y 1945 trabajó como delineante técnico, y ya en 1950 realizó su primera exposición en solitario, en la que presentaba una serie de aguafuertes.<br />
<br />
El año 1952 fue clave para su trayectoria: comenzó a impartir clases de tipografía y diseño industrial en la Escuela Central de Artes y Oficios, y fundó, junto a Eduardo Paolozzi , Lawrence Alloway y Peter y Alison Smithson , el Independent group , del que fue miembro hasta 1957. Hamilton fue uno de los primeros artistas que se interesaron por la publicidad y por los cómics americanos.<br />
<br />
El año 1956 fue otra fecha clave en su carrera: se celebró la exposición “This is tomorrow”, en la Whitechapel Art Gallery de Londres, y fue el propio Hamilton el que organizó la contribución del Independent group para la muestra. Allí presentó su collage ¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos? , una auténtica declaración de principios para el Pop Art inglés. En esta obra se encuentran presentes muchos de los elementos de la cultura trivial americana: una chica de revista, un culturista, un televisor, un emblema de la Ford, un cartel de cómic, una aspiradora, un cartel de cine, un retrato de un antepasado centenario y un enorme chupa-chup con la inscripción ‘pop', sostenido por el culturista a modo de raqueta de tenis, todo ello bajo un techo que no es más que el planeta Tierra.<br />
<br />
Este collage se convirtió en la imagen programática del Pop Art británico. En él Hamilton muestra su fascinación por ciertos iconos de la opulencia americana, no sin ciertos toques irónicos. Por otro lado, utilizó una técnica típicamente cubista , surrealista y también dadaísta , el collage, plena de sofisticaciones, alusiones a ciertos iconos y ambigüedades.<br />
<br />
Para Hamilton fue decisiva la influencia de Marcel Duchamp , al que conoció a través de Nigel Henderson durante sus estudios en la Real Academia de Londres, más incluso que el propio surrealismo o dadaísmo. Duchamp fue el primero en exponer objetos cotidianos, fabricados en serie, en galerías y museos, y Hamilton le rindió su propio homenaje, primero, en 1960 con una versión tipográfica de la Caja verde, y más tarde, entre 1965 y 1966, con una réplica del Gran vidrio . Ese mismo año, en 1966, organizó la exposición retrospectiva “The Almost Complete Works of Marcel Duchamp” en la Tate Gallery de Londres.<br />
<br />
Durante las décadas de 1960 y 1970 realizó una serie de ‘productos' según el concepto de ready-made de Duchamp, en los que jugaba sutilmente con la percepción de iconos popularmente reconocidos, a los que otorgaba la categoría de objetos artísticos, resumido todo ello en palabras del propio Duchamp: “¿Qué es exactamente lo que convierte un objeto en obra de arte?”.<br />
<br />
A partir de 1968 se suceden las exposiciones y los premios. Ese mismo año y también en 1977, participó en la Documenta IV y VI de Kassel (volvió a participar en la Documenta X en 1997), y en 1970 obtuvo el Premio Internacional Talens. En 1979 se presentó una retrospectiva de su obra en la Tate Gallery de Londres y también en la Kunsthalle de Berna (Suiza). En 2003 se celebró otra retrospectiva de Hamilton en el MACBA de Barcelona, que abarcaba su producción desde 1932 hasta nuestros días, y donde se presentaron unas 180 obras. <br />
*David Hockney<br />
David Hockney nació en 1937 en Bradford (Inglaterra). Entre 1953 y 1957 estudió en el Bradford School of Art. Como objetor de conciencia paso su servicio militar trabajando en un hospital hasta 1959. De 1959 a 1962 estudió en el Royal College of Art de Londres. Allí conoció a R.B.Kitaj y a otros fundadores del Pop Art Inglés, y estudió las pinturas de los expresionistas abstractos americanos. A partir de 1960 comenzó a exhibir sus pinturas en las exposiciones para jóvenes Contemporáneos de la Galería RBA de Londres.En esa época lee las obras completas de Walt Whitman. En 1961 visita New York por primera vez. Da clases en el Maidstone College of Art en 1962. En 1963 viaja a Egipto y a Los Angeles, donde conoce a Henry Geldzarhler, a Andy Warhol y a Dennis Hopper. En esta época realiza su primer cuadro sobre duchas (showers). Entre 1963 y 1964 da clases en la Universidad de Lowa. En 1964 se traslada a vivir a Los Angeles , donde pinta su primer libro de piscinas (swimmming-pool) y realiza sus primeras Polaroids. En 1967 viaja a Italia y a Francia y en 1968 a Alemania e Irlanda. En 1970 se realiza una retrospectiva de su obra en Londres, que posteriormente se muestra en Hanover y Rotterdam. Entre 1973 y 1975 vive en París. Una exposición de sus obras se lleva a cabo en esta ciudad en 1974 en el Musée des Atrs Décoratifs. En 1975 diseñó los decorados para la ópera de Igor Stravinsky "The Rake´s Progress". En 1976 regresa a Los Angeles y trabaja intensamente con fotografías. En 1978 diseña los decorados para la öpera "La flauta mágica" de Mozart, obra representada en el Glynderbourner Festival, y en 1980 desarrolla un programa para la Metropolitan Opera con obras de Satie, Poulenc, Ravel, y stravinsky. En 1981 viaja a China, viaje del que escribe un diario (China Diary), publicado posteriormente por la editorial Americana Thames and Hudson. Ha realizado cubiertas para las revista Vogue en 1984 y 1985.Es considerado mundialmente como uno de los pintores más representativos del Pop Art. Sus obras se encuentran en los museos de arte contemporáneo más prestigiosos del mundo. <br />
*George Segal<br />
Escultor estadounidense, famoso por sus obras figurativas, realizadas a tamaño natural en yeso blanco. Nació en Nueva York, y en la década de 1950 trabajó primero como pintor, iniciándose como escultor después de 1960. Sus moldes en yeso, creados directamente a partir de vaciados de personas, están instalados en entornos cotidianos, como ascensores, oficinas de venta de billetes, cafés o autobuses, cubiertos con objetos y accesorios que proceden de depósitos de chatarra. Sus figuras blancas con un acabado tosco o incompleto, de formas vagas e imprecisas, crean un ambiente de desolación o misterio. Su afición a incluir objetos de uso cotidiano en sus escenas triviales, como accesorios de baño y una navaja de rasurado en Mujer afeitándose una pierna (1963, Colección Mayer, Winnetka, Illinois), han hecho que algunos críticos lo clasifiquen como un artista pop, pero su trabajo, por la comunicación de los sentimientos melancólicos que transmite, va más allá de la impersonalidad del Pop Art.<br />
<br />
*Claes Oldenburg<br />
Escultor estadounidense, pionero del Pop Art. Nació en Estocolmo, donde su padre estaba destinado como diplomático. Entre 1960 y 1965 Oldenburg llevó a cabo cierto número de happenings, entre los que destaca Autobodys (1964, Los Ángeles), que incluía automóviles, multitudes de gente y grandes cantidades de cubos de hielo dentro de un acontecimiento artístico donde el público quedaba implicado y se le hacía partícipe. Los accesorios toscamente pintados que utilizó en estos actos constituyen la base de su futura escultura. En 1961 abrió una tienda en Nueva York donde vendía reproducciones en escayola de hamburguesas, sandwiches, pasteles y otros tipos de comida rápida. Más tarde construyó nuevas versiones de estos objetos a escala gigantesca realizados con vinilo relleno de espuma de caucho. Continuó utilizando estos materiales blandos, sobre todo el vinilo y las lonas en sus series de objetos escultóricos posteriores como accesorios de cuarto de baño, ventiladores y máquinas de escribir. Estas obras, llamadas esculturas blandas, transforman el objeto de uso cotidiano gracias al cambio de escala y de material (vinilo, fibra de vidrio, yeso, plásticos…), pero a su vez, trastoca el concepto de escultura tradicional que consistía en encerrar la forma en un material rígido. Entre sus obras más famosas destaca la Máquina de escribir blanda (1963), su gigante Pinza para la ropa (1976) y el Ratón geométrico.ALEJANDRAhttp://www.blogger.com/profile/02655537269418964459noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7206893260798498303.post-76457077922644404912010-11-16T08:21:00.001-08:002010-11-16T08:21:43.184-08:00CUBISMO<link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CESTUDI%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_filelist.xml" rel="File-List"></link><link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CESTUDI%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_themedata.thmx" rel="themeData"></link><link href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CESTUDI%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_colorschememapping.xml" rel="colorSchemeMapping"></link> <m:smallfrac m:val="off"> <m:dispdef> <m:lmargin m:val="0"> <m:rmargin m:val="0"> <m:defjc m:val="centerGroup"> <m:wrapindent m:val="1440"> <m:intlim m:val="subSup"> <m:narylim m:val="undOvr"> </m:narylim></m:intlim> </m:wrapindent><style>
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<span style="color: red; font-family: "Comic Sans MS";">CUBISMO<o:p></o:p></span><br />
<span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS";">El Cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y como jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Léger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro "Las Señoritas de Avignon" (Demoiselles D'Avignon) .- Como elementos precursores del cubismo debemos destacar la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907). Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX" title="Siglo XX"><span style="color: black;">siglo XX</span></a>. No se trata de un <i>ismo</i> más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.<o:p></o:p></span><br />
<span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS";">El término cubismo fue acuñado por el crítico francés <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Vauxcelles" title="Louis Vauxcelles"><span style="color: black;">Louis Vauxcelles</span></a>, el mismo que había <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bautizado" title="Bautizado"><span style="color: black;">bautizado</span></a> a los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fauvismo" title="Fauvismo"><span style="color: black;">fauvistas</span></a> motejándolos de <i>fauves</i> (fieras); en el caso de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque" title="Georges Braque"><span style="color: black;">Braque</span></a> y sus pinturas de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/L%27Estaque" title="L'Estaque"><span style="color: black;">L'Estaque</span></a>, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».<o:p></o:p></span><br />
<span style="color: red; font-family: "Comic Sans MS";">AUTORES RECONOCIDOS<o:p></o:p></span><br />
<span style="color: red; font-family: "Comic Sans MS";">*PABLO PICASSO<o:p></o:p></span><br />
<span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS";">Pintor y escultor español <o:p></o:p></span><br />
<span class="texto"><span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS";">Nació el 25 de octubre de 1881, en el número 36 de la Plaza de Riego de Málaga. Hijo primogénito del matrimonio formado por José Ruiz Blasco, profesor de la Escuela de Bellas Artes de esta capital, y María Picasso López. Su padre se encargará de iniciarle en el dibujo y la pintura. En septiembre de 1891, José Ruiz Blasco accede a una plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes de La Coruña llevándose a toda la familia con él. Picasso será admitido en esta Escuela un año después. Hasta el año 1898 utilizó los apellidos paterno y materno para firmar sus trabajos, pero desde 1901 firmó sólo con el apellido de la madre. Con 10 años realiza sus primeras pinturas y a los 15 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Consiguió el ingreso presentando el lienzo Ciencia y caridad (1897, Museo Picasso, Barcelona). En 1904 se establece en París. La obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, ejercieron una gran influencia sobre él. En sus pinturas de esa época reflejará la miseria humana, mendigos, alcohólicos y prostitutas. Conoce a su primera compañera, Fernande Olivier. Con esta relación Picasso cambió su paleta hacia tonos rosas y rojos; los años 1904 y 1905 se conocen, así, como periodo rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo, creando obras como Familia de acróbatas (1905, National Gallery, Washington). Traba amistad con el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler y los estadounidenses Gertrude Stein y su hermano Leo, quienes se convirtieron en sus primeros mecenas. Todos ellos fueron retratados por el pintor. En 1906, durante una estancia en Gosol, Andorra, su obra entrará en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibérico y africano. El célebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) trata el rostro en forma de máscara. La obra clave de este periodo es Las señoritas de Avignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York), que no fue entendida, incluso, por los críticos y pintores vanguardistas de aquel momento. Inluenciados por el tratamiento volumétrico de las formas pictóricas de Paul Cézanne, Picasso y Georges Braque pintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que un crítico describió después como si hubieran sido hechos a base de "pequeños cubos", imponiéndose así el término cubismo. La monocromía prevaleció en estas representaciones de motivos totalmente fragmentados, mostrados de modo simultáneo desde varios lados. <o:p></o:p></span></span><br />
<div class="textoblanco"><span class="texto"><span style="color: red; font-family: "Comic Sans MS";">*FERNAND LÉGER<o:p></o:p></span></span></div><div class="texto1"><span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS";"><br />
Pintor francés <o:p></o:p></span></div><div class="texto1"><span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS";">Nació el 4 de febrero de 1881 en Argentan. Durante dos años cursó estudios de arquitectura en Caen y después viaja a París, donde es rechazado en la Escuela de Bellas Artes y se inscribe como alumno en el taller de León Gerôme y posteriormente en el de Gabriel Ferrier. A partir del año 1910 expone regularmente en el Salón de los Independientes. La mayoría de sus primeros cuadros tienen un carácter cubista, entre ellos Desnudos en el bosque (1909-1910, Museo Kröller-Müller, Otterlo). Su siguiente etapa estuvo influida por sus experiencias en la I Guerra Mundial. Inició su llamado periodo "mecánico" en el que utilizó muchos símbolos procedentes del mundo industrial. La Ciudad (1919, Museo de Arte de Filadelfia). Su obra ejerció una influencia importante en el constructivismo soviético. A su vez, destacó como realizador de vidrieras, mosaicos, ceramista, diseñador de escenografías teatrales y de tapicerías. Falleció el 17 de agosto de 1955. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="color: red; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">*GEORGES BRAQUE<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;"><br />
Pintor francés <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;">Nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine, cerca de París. Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes y cerca de 1905 comienza a pintar al modo de los fauvistas. En 1908 su interés se centra en las obras de Paul Cézanne. Mantenía una gran relación con Picasso, con quien empezó a trabajar en estrecha colaboración a partir de 1909 realizando obras estructuradas en complejas formas geométricas y pintadas con colores neutros, que hoy son conocidas como cubismo analítico. En 1914 se alistó en el ejército francés y fue herido de gravedad durante la I Guerra Mundial. En 1917 reanudó su carrera artística en solitario desarrollando un estilo más personal, que se caracteriza por los colores brillantes y la textura de las superficies y, después de su traslado a Normandía, por la reaparición de la figura humana. Falleció el 31 de agosto de 1963 en París<o:p></o:p></span></div><span style="color: red; font-family: "Comic Sans MS";">*SONIA DELAUNAY</span><span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS";"><br />
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Sonia Terk nació en 1885 en Gorodisce, Ucrania. A los cinco años fue adoptada por su tío materno Henri Terk tomando su apellido. Pasó su infancia en San Petersburgo y tras haber estudiado dibujo en Karlsruhe con Schmidt-Reutter se traslada a París en 1905 inscribiéndose en la Académie de la Palette donde estudió junto a Ozenfant y Dunoyer de Segonzac. Tras un corto matrimonio con Wilhem Uhde se casa con Robert Delaunay en 1910 colaborando con él en el desarrollo del Orfismo y realizando un tipo de pintura pura y abstracta donde el color es a la vez forma y tema.<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;">Durante la década de los veinte Sonia trabajó fundamentalmente en tejidos y tapices estampados a mano y como diseñadora produjo un fuerte impacto en el mundo internacional de la moda. Igual que Natalia Gontcharova, trabajó como diseñadora de decorados y vestuario para los ballets rusos de Diaghilev. Tras una temporada en Madrid, el matrimonio se establece en París donde se integran en los ambientes surrealistas.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;">En 1930 se volcó en la pintura ingresando como miembro en la asociación Abstraction-Creation. Es la época de los "Ritmos" que desarrollan hasta el infinito la fórmula del disco simultáneo. Tras la muerte de su marido en 1941 continuó trabajando activamente como pintora y diseñadora. En 1964 se expuso en el Musée du Louvre una donación de 49 obras de Robert y 58 de Sonia que había recibido el Musée National d’Art Moderne de París, así Sonia Delaunay se convirtió en la primera mujer que vio en vida sus cuadros expuestos en el Louvre.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;">Su trabajo se caracteriza por una reconstrucción de la forma sólo por el color. Murió en París en 1979.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="color: red; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;">*RAFAEL CANOGAR<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;">Pintor y escultor español <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;">Nació el 17 de mayo de 1935 en Toledo (España). Vivió en San Sebastián y en 1944 se traslada a Madrid con su familia. Fue discípulo del pintor español Daniel Vázquez Díaz. Muy influenciado en sus primeros trabajos por el cubismo de Picasso y Braque y el surrealismo de Joan Miró, lo que le llevó a desembocar en la abstracción informalista. En 1957 entró en El Paso, una asociación de artistas que tenía como miembros, entre otros a Manuel Millares, Antonio Saura, Luis Feito, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Juana Francés y Antonio Suárez. Un grupo artístico que "fue motor de cambios significativos en el campo de la plástica, que colocó a España, en muy poco tiempo, en un primer plano de la estética del momento". En el año 1960 participó en la exposición de New Spanish Painting and Sculpture del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. A principios de 1960 deja la corriente informalista para acercarse a la realidad. Cambia su gama cromática y regresa a la abstracción. Utilizó materiales como poliéster, acrílico, madera y fibra de vidrio. Sus figuras están despojadas de señas de identidad, por lo que es el anonimato de la masa el auténtico protagonista de su obra. En 1972 recibió el Premio de la Bienal de São Paulo y en 1983 el Premio Nacional de Artes Plásticas. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><br />
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</div>ALEJANDRAhttp://www.blogger.com/profile/02655537269418964459noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7206893260798498303.post-36206059689911441202010-11-09T07:18:00.000-08:002010-11-09T07:18:41.514-08:00INFORMATE CADA MINUTO DE TU VIDA CON EL PERIODICO EL TIEMPO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">LO BUENO TAMBIEN SE DESCOMPONE </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmmuvrKOMKHVpK7jQoaqtyJr_OxK3XqtgoGQaj6qhiA7HfPNmBKcOBvxBWs5m7oPk4MLzXXNdQmJ1vfrM4Zqvwugc_fAJgxDuCwZAU5Cx9EPPuwQSCIdEbwIgeATOGiGpqbWgXCLVA6dQ/s1600/Martes_9_11_2010%2540%2540A12++F2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmmuvrKOMKHVpK7jQoaqtyJr_OxK3XqtgoGQaj6qhiA7HfPNmBKcOBvxBWs5m7oPk4MLzXXNdQmJ1vfrM4Zqvwugc_fAJgxDuCwZAU5Cx9EPPuwQSCIdEbwIgeATOGiGpqbWgXCLVA6dQ/s1600/Martes_9_11_2010%2540%2540A12++F2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
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LA OBSTRUCCION DE OBRAS HIDRAULICAS EN EL SECTOR DE MEDELLIN EL POBLADO SUR ORIENTE DE MEDELLIN, CAUSO UNA GRAN INUNDACION DONDE SUS HABITANTES TUBIERON QUE AUXILIARSEN POR SI MISMOS.<br />
VIENDO ESTA SITUACION TAN GRAVE EL MINISTRO DE AGRICULTURA ANUNCIO AYUDA ATRAVEZ DEL FONDO DE SOLIDARIDAD.<br />
TAN BIEN SE PUEDE AFIRMAR QUE SON AL MENOS UN MILLON DE COLOMBIANOS QUE ESTAN AFECTADOS POR LA EMERGENCIA INVERNAL, SOBRESALIENDO TANBIEN QUE MUCHOS PRODUCTOS O CULTIVOS COMO LO SON EL MAIZ Y EL ARROZ SON LOS QUE MAS ESTAN SIENDO AFECTADOS.<br />
EL FONDO DE SOLIDARIDAD EMPEZARA A AYUDAR CON $50.000 MILLONES PERO NO VAN A SER CON SUBCIDIOS DIRECTOS.<br />
DESDE EL PUNTO DE VISTA CRITICO HAY Q MIRAR Q NO SOLO LOS CULTIVOS ESTAN SIENDO AFECTADOS SINO NOSOTROS TAMBIEN, PODEMOS AFIRMAR QUE ,OS MUERTOS EN EL PAIS YA LLEGAN A 110, ADEMAS HAY CIERTAS VIAS IMPORTANTES SIN ACCESO.<br />
RESUMEN HECHO POR:MARIA ALEJANDRA RAMIREZ ALVAREZ <a href="http://www.prensamundo.com/ver.php?url=http://www.elmundo.com">http://www.prensamundo.com/ver.php?url=http://www.elmundo.com</a>ALEJANDRAhttp://www.blogger.com/profile/02655537269418964459noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7206893260798498303.post-83800568040173147002010-11-02T09:06:00.000-07:002010-11-02T09:06:06.220-07:00POP-ARTALEJANDRAhttp://www.blogger.com/profile/02655537269418964459noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7206893260798498303.post-27175360485075963292010-10-28T14:36:00.000-07:002010-10-28T14:36:06.852-07:00SURREALISMO<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: red; font-family: Arial; font-size: 14pt;">SURREALISMO</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Surrealismo</span> (en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">francés</span></a>: <span style="mso-bidi-font-style: italic;">surréalisme</span>; <span style="mso-bidi-font-style: italic;">sur</span> [<span style="mso-bidi-font-style: italic;">sobre, por encima</span>] más <span style="mso-bidi-font-style: italic;">réalisme</span> [<span style="mso-bidi-font-style: italic;">realismo</span>]) o <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">superrealismo</span> es un movimiento artístico y literario surgido en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Francia</span></a> a partir del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo" title="Dadaísmo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">dadaísmo</span></a>, en la década de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1920" title="Años 1920"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">años 1920</span></a>, en torno a la personalidad del poeta <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Breton" title="André Breton"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">André Breton</span></a>. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.</span></div><h2 style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: auto 0cm;"><span class="mw-headline"><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Origen del término</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;"></span></h2><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Los términos <span style="mso-bidi-font-style: italic;">surrealismo</span> y <span style="mso-bidi-font-style: italic;">surrealista</span> proceden de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guillaume_Apollinaire" title="Guillaume Apollinaire"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Apollinaire</span></a>, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Parade</span> (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido:</span><br />
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt;"><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt; mso-bidi-font-style: italic;">una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en</span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> Parade <span style="mso-bidi-font-style: italic;">a una especie de <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">surrealismo</span>, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial</span>.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRHwgeRNFJKhpzCBByaY9BQ2ZiA1IvLMblrL63IQ9LxmafcLN0NN7SQyaUudV6MMwdJtwovzSlmAZ_G5RuZ5oQqz_tw11iLvzWHlohOo4Fe1SCWDVkHXovaCUaK4DwNtTwbTvGUtjOSgY/s1600/ojo_del_surrealismo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="283" nx="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRHwgeRNFJKhpzCBByaY9BQ2ZiA1IvLMblrL63IQ9LxmafcLN0NN7SQyaUudV6MMwdJtwovzSlmAZ_G5RuZ5oQqz_tw11iLvzWHlohOo4Fe1SCWDVkHXovaCUaK4DwNtTwbTvGUtjOSgY/s320/ojo_del_surrealismo.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">La palabra <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">surrealista</span> aparece en el subtítulo de <span style="mso-bidi-font-style: italic;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Las_tetas_de_Tiresias" title="Las tetas de Tiresias"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Las tetas de Tiresias</span></a> (drama surrealista)</span>, en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt;"><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt; mso-bidi-font-style: italic;">Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">surrealismo</span>... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.</span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"></span></div><h2 style="margin: auto 0cm;"><span class="mw-headline"><span style="color: red; font-family: Arial; font-size: 14pt; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Precedentes</span></span><span style="color: red; font-family: Arial; font-size: 14pt; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;"></span></h2><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento. Basta citar a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hieronymus_Bosch" title="Hieronymus Bosch"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Hieronymus Bosch</span></a> "el Bosco", considerado el primer artista surrealista, que en los siglos XV y XVI creó obras como "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_jard%C3%ADn_de_las_delicias" title="El jardín de las delicias"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">El jardín de las delicias</span></a>" o "El carro del heno". Pero fue en el siglo XX cuando surgiría el nacimiento de una vanguardia filosófica y artística que retomaría estos elementos y los desarrollaría como nunca antes se había hecho.</span><br />
<h2 style="margin: auto 0cm;"><span class="mw-headline"><span style="color: red; font-family: Arial; font-size: 14pt; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Primeros pasos</span></span><span style="color: red; font-family: Arial; font-size: 14pt; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;"></span></h2><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sigmund_Freud" title="Sigmund Freud"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Sigmund Freud</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Jarry" title="Alfred Jarry"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Alfred Jarry</span></a>, además de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes años se da un confuso encuentro con el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo" title="Dadaísmo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">dadaísmo</span></a>, movimiento artístico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la destrucción nihilista (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dad%C3%A1" title="Dadá"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">dadá</span></a>) y el otro a la construcción romántica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En el año 1924 Breton escribe el primer <span style="mso-bidi-font-style: italic;"><a href="http://es.wikisource.org/wiki/Manifiesto_Surrealista" title="s:Manifiesto Surrealista"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Manifiesto Surrealista</span></a></span> y en este incluye lo siguiente:</span><br />
<div class="MsoNormal" style="background: #f9f9f9; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra <span style="mso-bidi-font-style: italic;">surrealismo</span>, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviéramos de ella. Voy a definirla de una vez para siempre:</span></div><div style="background: #f9f9f9;"><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral."</span></div><div style="background: #f9f9f9;"><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Filosofía: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida.</span></div><div class="MsoNormal" style="background: #f9f9f9; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Han hecho profesión de fe de <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Surrealismo Absoluto</span>, los siguientes señores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault, Vitrac."</span></div><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Tal fue la definición del término dada por los propios Breton y Soupault en el primer <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Manifiesto Surrealista</span> fechado en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1924" title="1924"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1924</span></a>. Surgió por tanto como un movimiento poético, en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plásticas de la poesía.</span><br />
<span style="color: red; font-family: Arial; font-size: 14pt;">AUTORES SOBRESALIENTES</span><br />
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: red; font-family: Arial; font-size: 14pt;"> *SALVADOR DALÍ</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech</span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">, más conocido como <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Salvador Dalí</span>, primer marqués de Púbol (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Figueras" title="Figueras"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Figueras</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" title="España"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">España</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/11_de_mayo" title="11 de mayo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">11 de mayo</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1904" title="1904"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1904</span></a> – ibídem, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/23_de_enero" title="23 de enero"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">23 de enero</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1989" title="1989"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1989</span></a>), fue un pintor <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" title="España"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">español</span></a> considerado uno de los máximos representantes del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo" title="Surrealismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">surrealismo</span></a>.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo" title="Surrealismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">surrealistas</span></a>. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">renacentista</span></a>. También fue un experto <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo_t%C3%A9cnico" title="Dibujo técnico"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">dibujante</span></a>.<sup><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-0#cite_note-0"><span class="corchete-llamada1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">[</span></span><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1<span class="corchete-llamada1">]</span></span></a></sup> <sup><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-Dali-1#cite_note-Dali-1"><span class="corchete-llamada1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">[</span></span><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">2<span class="corchete-llamada1">]</span></span></a></sup> Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es <span style="mso-bidi-font-style: italic;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_persistencia_de_la_memoria" title="La persistencia de la memoria"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">La persistencia de la memoria</span></a></span>, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCsxYC0UbTbIVQtUsuQeW2O2Csv7mglvha9fNnqsMFpQsZ3RVB8cGOYUFCfaR3znPWrXLxBhLWXCdTHjNqB3VD1skC50MotLIiQG9LXf3Ft73Bs5rg8j29gMWmZx8-5ilhDH0i1GAZ4cU/s1600/salvador-dali-enfgeo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" nx="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCsxYC0UbTbIVQtUsuQeW2O2Csv7mglvha9fNnqsMFpQsZ3RVB8cGOYUFCfaR3znPWrXLxBhLWXCdTHjNqB3VD1skC50MotLIiQG9LXf3Ft73Bs5rg8j29gMWmZx8-5ilhDH0i1GAZ4cU/s320/salvador-dali-enfgeo.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.<sup><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-2#cite_note-2"><span class="corchete-llamada1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">[</span></span><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">3<span class="corchete-llamada1">]</span></span></a></sup> Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,<sup><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-3#cite_note-3"><span class="corchete-llamada1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">[</span></span><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">4<span class="corchete-llamada1">]</span></span></a></sup> que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pen%C3%ADnsula_ib%C3%A9rica" title="Península ibérica"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">península ibérica</span></a></span></div><br />
<span style="color: red; font-family: Arial; font-size: 14pt;">*JOAN MIRÓ</span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Joan Miró i Ferrà</span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> (* <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barcelona" title="Barcelona"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Barcelona</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/20_de_abril" title="20 de abril"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">20 de abril</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1893" title="1893"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1893</span></a> — <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Palma_de_Mallorca" title="Palma de Mallorca"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Palma de Mallorca</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/25_de_diciembre" title="25 de diciembre"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">25 de diciembre</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1983" title="1983"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1983</span></a>) <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica" title="Pintura artística"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">pintor</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escultor" title="Escultor"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">escultor</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grabador" title="Grabador"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">grabador</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ceramista" title="Ceramista"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">ceramista</span></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" title="España"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">español</span></a>, considerado uno de los máximos representantes del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo" title="Surrealismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">surrealismo</span></a>. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fauve" title="Fauve"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">fauves</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo" title="Cubismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">cubistas</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionista" title="Expresionista"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">expresionistas</span></a>, pasando a una pintura plana con cierto aire <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Na%C3%AFf" title="Naïf"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">naïf</span></a>, como lo es su conocido cuadro <span style="mso-bidi-font-style: italic;">La Masía</span> del año <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1920" title="1920"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1920</span></a>. A partir de su estancia en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" title="París"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">París</span></a>, su obra se vuelve más <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Onirismo" title="Onirismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">onírica</span></a>, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.<sup><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3#cite_note-gec-0#cite_note-gec-0"><span class="corchete-llamada1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">[</span></span><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1<span class="corchete-llamada1">]</span></span></a></sup> En numerosas entrevistas y escritos que datan de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1930" title="Década de 1930"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">década de 1930</span></a>, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en s<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJCUD9r71cNbf6A6UlWtGEgH459me3WpQwON67jCo-y6uiJYDc8IxXlnTRJVW6Npd8-ngqfZGYI4WVFdM3ubFyM7IgcyI7HGi2wXSYXE8jrpsw0t2XSpq8bKjP3f5Tqig2e21Saja0L6g/s1600/Joan%2520Miro%2520-%2520Dutch%2520Interior%2520I.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; height: 374px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; width: 251px;"><img border="0" height="320" nx="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJCUD9r71cNbf6A6UlWtGEgH459me3WpQwON67jCo-y6uiJYDc8IxXlnTRJVW6Npd8-ngqfZGYI4WVFdM3ubFyM7IgcyI7HGi2wXSYXE8jrpsw0t2XSpq8bKjP3f5Tqig2e21Saja0L6g/s320/Joan%2520Miro%2520-%2520Dutch%2520Interior%2520I.jpg" width="250" /></a>us propias palabras de "<span style="mso-bidi-font-style: italic;">matarlos, asesinarlos o violarlos</span>", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.<sup><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3#cite_note-hgs-1#cite_note-hgs-1"><span class="corchete-llamada1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">[</span></span><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">2<span class="corchete-llamada1">]</span></span></a></sup></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fundaci%C3%B3n_Joan_Mir%C3%B3" title="Fundación Joan Miró"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Fundación Joan Miró</span></a>, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el MNAM de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" title="París"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">París</span></a> y el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/MOMA" title="MOMA"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">MOMA</span></a> de Nueva York.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><span style="color: red; font-family: Arial; font-size: 14pt;">*XUL SOLAR</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari</span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> (nombre artístico: <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Xul Solar</span>), (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/San_Fernando_(Argentina)" title="San Fernando (Argentina)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">San Fernando</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Buenos_Aires" title="Provincia de Buenos Aires"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Buenos Aires</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/14_de_diciembre" title="14 de diciembre"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">14 de diciembre</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1887" title="1887"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1887</span></a> - <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tigre_(Buenos_Aires)" title="Tigre (Buenos Aires)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Tigre</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Buenos_Aires" title="Provincia de Buenos Aires"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Buenos Aires</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/9_de_abril" title="9 de abril"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">9 de abril</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1963" title="1963"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1963</span></a>). Pintor <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" title="Argentina"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">argentino</span></a> autodidacta.</span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Su padre, de origen alemán, fue Emilio Schulz Riga, nacido en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Riga" title="Riga"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Riga</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Letonia" title="Letonia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Letonia</span></a>, y su madre Agustina Solari, nacida en la ciudad de Zoagli, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_G%C3%A9nova" title="Provincia de Génova"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Génova</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia" title="Italia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Italia</span></a>. Durante su estadía en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" title="París"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">París</span></a> adopta en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1916" title="1916"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1916</span></a> su nombre artístico de Xul Solar por el cual es conocido posteriormente. A su regreso a la Argentina forma parte de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Revista_Mart%C3%ADn_Fierro" title="Revista Martín Fierro"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">revista Martín Fierro</span></a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1924" title="1924"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1924</span></a>-<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1927" title="1927"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1927</span></a>). Fue amigo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Luis_Borges" title="Jorge Luis Borges"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Jorge Luis Borges</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leopoldo_Marechal" title="Leopoldo Marechal"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Leopoldo Marechal</span></a>, entre otros. Su casa, ubicada en Laprida 1212, en el Barrio Norte de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Buenos_Aires" title="Buenos Aires"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Buenos Aires</span></a>, se transformó tras su muerte en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Museo" title="Museo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">museo</span></a> donde se exhibe parte de su obra.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje-Z3kTbQfvgGQYFGmRRdI-JeEscWB_FOReV0OpqTkwyB36DjV9Tkho-I4IkBUVOnyaGROpaZfD5YTp8JoJ1xm3kMO7lt6JxO0riUCuz4gmihO8ql_Swfsc1QZZzM7tF3w7APHXmNYNsU/s1600/XulSolar4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" nx="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje-Z3kTbQfvgGQYFGmRRdI-JeEscWB_FOReV0OpqTkwyB36DjV9Tkho-I4IkBUVOnyaGROpaZfD5YTp8JoJ1xm3kMO7lt6JxO0riUCuz4gmihO8ql_Swfsc1QZZzM7tF3w7APHXmNYNsU/s320/XulSolar4.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Xul Solar fue un personaje excéntrico, versado en religiones, en astrología, ciencias ocultas, idiomas y mitologías. Su amigo Jorge Luis Borges contribuyó a que se lo conociera, exaltando su figura singular, antes que su obra. Leopoldo Marechal crea para él al personaje Schultze en su gran novela <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ad%C3%A1n_Buenosayres" title="Adán Buenosayres"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Adán Buenosayres</span></a>. Sus amigos martinfierristas hacen saber que Xul era inventor de una panlengua, que de algún modo reflejaba todas las lenguas de la Tierra, y del neocriollo. También había inventado un pan-ajedrez, en el que las casillas convencionales eran más y se relacionaban con las constelaciones y los signos zodiacales. Según Borges, Xul había creado varias cosmogonías en una sola tarde.<sup>[<span style="mso-bidi-font-style: italic;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Verificabilidad" title="Wikipedia:Verificabilidad"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">cita requerida</span></a></span>]</sup></span></div><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">La pintura de Xul Solar es fantástica, antes que <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealista" title="Surrealista"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">surrealista</span></a>, como a veces se la definió. El poeta <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Demar%C3%ADa" title="Fernando Demaría"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Fernando Demaría</span></a>, en un ensayo entitulado “Xul Solar y Paul Klee” publicado en 1971 en la revista argentina de cultura Lyra, escribió: «No es fácil para el espíritu humano elevarse de la astrología a la astronomía, pero haríamos un error si olvidáramos que un auténtico astrólogo como Xul Solar está cerca de la fuente de las estrellas. El primitivismo de Xul Solar es anterior a la aparición de los dioses...» Xul Solar era un profundo conocedor de la astrología. Al menos a partir de 1939 comenzó a diseñar cartas astrológicas. Cuerpos, máscaras, astros, cúpulas, ojos, banderas, escaleras, edificios, figuras precolombinas, signos de todas las religiones, flotan en el espacio, sin apoyatura. Recuerdan al arte primitivo rupestre. Y sugieren la realidad como una serie de visiones sin tiempo ni espacio. Son obras cromáticamente intensas aunque generalmente de formato pequeño.</span><br />
<br />
<br />
<span style="color: red; font-family: Arial; font-size: 14pt;">*FRANCIS PICABIA</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Francis-Marie Martínez Picabia</span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/22_de_enero" title="22 de enero"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">22 de enero</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1879" title="1879"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1879</span></a> - <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/30_de_noviembre" title="30 de noviembre"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">30 de noviembre</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1953" title="1953"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1953</span></a>) <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica" title="Pintura artística"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Pintor</span></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">francés</span></a>.</span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Artista vanguardista francés, nacido en París el 22 de enero de 1879, pero de origen cubano. Trabajó en casi todos los estilos contemporáneos más destacados, como el impresionismo, el cubismo, el fauvismo, el orfismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage. Estudió en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89cole_des_Beaux-Arts" title="École des Beaux-Arts"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">École des Beaux-Arts</span></a> y en la <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=%C3%89cole_des_Arts_D%C3%A9coratifs&action=edit&redlink=1" title="École des Arts Décoratifs (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">École des Arts Décoratifs</span></a>. Recibió una fuerte influencia <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo" title="Impresionismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">impresionista</span></a> y fauve, en especial de la obra de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pissarro" title="Pissarro"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Pissarro</span></a> y Sisley. De <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1909" title="1909"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1909</span></a> a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1911" title="1911"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1911</span></a> estuvo vinculado al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo" title="Cubismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">cubismo</span></a> y fue miembro del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grupo_de_Puteaux" title="Grupo de Puteaux"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">grupo de Puteaux</span></a>, donde conoció a los hermanos Duchamp. En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1913" title="1913"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1913</span></a> viajó a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Estados Unidos</span></a>, donde <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihBoXoHwJLvyiYZM-0NVBoy1tANtCrzJJGdy174AoOZHiQLNovTjAccOeKoimbitCh7prf3Vomz71RKI4yXVhKDPNiqPWRfZtOEQFXBGZdqUfaasM15aSklCE6AWqaJj7ajVhqsHdZY38/s1600/20%2520FRANCIS%2520PICABIA_%2520ADAM%2520ET%2520EVE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; height: 325px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; width: 209px;"><img border="0" height="320" nx="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihBoXoHwJLvyiYZM-0NVBoy1tANtCrzJJGdy174AoOZHiQLNovTjAccOeKoimbitCh7prf3Vomz71RKI4yXVhKDPNiqPWRfZtOEQFXBGZdqUfaasM15aSklCE6AWqaJj7ajVhqsHdZY38/s320/20%2520FRANCIS%2520PICABIA_%2520ADAM%2520ET%2520EVE.jpg" width="208" /></a>entró en contacto con el fotógrafo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz" title="Alfred Stieglitz"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Alfred Stieglitz</span></a> y el grupo dadá americano. En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barcelona" title="Barcelona"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Barcelona</span></a>, publicó el primer número de su revista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo" title="Dadaísmo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">dadaísta</span></a> "291" (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1916" title="1916"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1916</span></a>) contando con colaboradores como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Apollinaire" title="Apollinaire"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Apollinaire</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tristan_Tzara" title="Tristan Tzara"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Tzara</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Man_Ray" title="Man Ray"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Man Ray</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Arp" title="Jean Arp"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Arp</span></a>. Tras pasar una etapa en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Costa_Azul" title="Costa Azul"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Costa Azul</span></a> con una fuerte presencia <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo" title="Surrealismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">surrealista</span></a> en su obra, regresa a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" title="París"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">París</span></a> y crea junto a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Breton" title="André Breton"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">André Breton</span></a> la revista "391". Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de París, influido por el postimpresionismo. En 1911 conoció a los hermanos Duchamp (Marcel, Jacques y Raymond) en el suburbio parisino de Puteaux, donde se reunían los domingos para discutir sobre arte, matemáticas y otros temas. En 1913 viajó a Nueva York con motivo de la exposición “The Internacional Exhibition of Modern Art”, celebrada en un cuartel militar, y desde donde se pretendía dar a conocer al público norteamericano la obra de la vanguardia europea, ya mínimamente introducida por el fotógrafo y galerista Alfred Stieglitz. Picabia vivió en Nueva York hasta 1916, fecha en que viajó a Barcelona, donde estuvo dos años.</span></div><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Allí apenas mantuvo contacto con la vanguardia catalana, salvo con Josep Dalmau, quien editó la revista 391, fundada por Picabia en 1917. El formato, la concepción y la tipografía deben mucho a la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Galer%C3%ADa_de_arte_291" title="Galería de arte 291"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">revista 291</span></a>, editada por Stieglitz y en la que colaboró Picabia, pero los presupuestos son otros: el tono nihilista, frío, irónico y destructor son propiamente dadaístas. La revista se publicó entre 1917 y 1924, en Barcelona, Nueva York, Zurich y París, y en ella colaboraron, entre otros, Marcel Duchamp, Tritan Tzara, Man Ray y Jean Cocteau. Junto a la revista Dada, fue la más importante de este movimiento. Poco después de 1917, Picabia viajó a París, donde entró de lleno en el círculo dadaísta conducido por Tristan Tzara, participando en manifestaciones y otros escándalos. En 1922 Dalmau organizó una exposición que reunió 46 obras de Picabia, con un catálogo editado por André Breton.</span><br />
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<span style="color: red; font-family: Arial; font-size: 14pt;">*MAX ERNST</span><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrWcwD3pDLipi_a65WonbVhvYIfHeXrz9ZizzIhy4265V0HMA35fVwjwYPwPU9UWZcMg1u7ttHScgoFIE8DjktrXBZHBFLwpAIeCrwYFlIs2dSNJ7hTXOYGNBekeXB4ExIW4pXRsI9x-o/s1600/Max%2520Ernst2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" nx="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrWcwD3pDLipi_a65WonbVhvYIfHeXrz9ZizzIhy4265V0HMA35fVwjwYPwPU9UWZcMg1u7ttHScgoFIE8DjktrXBZHBFLwpAIeCrwYFlIs2dSNJ7hTXOYGNBekeXB4ExIW4pXRsI9x-o/s320/Max%2520Ernst2.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Max Ernst</span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Br%C3%BChl_(Renania)" title="Brühl (Renania)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Brühl</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania" title="Alemania"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Alemania</span></a>, el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2_de_abril" title="2 de abril"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">2 de abril</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1891" title="1891"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1891</span></a> - <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" title="París"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">París</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Francia</span></a>, el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1_de_abril" title="1 de abril"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1 de abril</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1976" title="1976"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1976</span></a>) fue un artista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania" title="Alemania"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">alemán</span></a> nacionalizado <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">francés</span></a> considerado figura fundamental tanto en el movimiento <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dad%C3%A1" title="Dadá"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">dadá</span></a> como en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo" title="Surrealismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">surrealismo</span></a>. A lo largo de su variada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable, utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.</span></div><br />
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div>ALEJANDRAhttp://www.blogger.com/profile/02655537269418964459noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7206893260798498303.post-8013158301992557212010-10-26T09:23:00.000-07:002010-10-26T09:23:52.559-07:00MOVIMIENTOS ARTISTICOS<span style="color: #ff0066; font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">MOVIMIENTOS ARTISTICOS</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">Un <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">movimiento artístico</span> o <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">estilo artístico</span> es una tendencia o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estilo" title="Estilo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">estilo</span></a> referente al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arte" title="Arte"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">arte</span></a> con una <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/FilosofÃa" title="Filosofía"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">filosofía</span></a> o meta específica en común, seguida por un grupo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Artista" title="Artista"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">artistas</span></a> repercutores durante un período (como el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/DadaÃsmo" title="Dadaísmo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">movimiento dadaísta</span></a> o el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pop-art" title="Pop-art"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">pop-art</span></a>); o característico de un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Periodización" title="Periodización"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">periodo</span></a> más extenso de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_Arte" title="Historia del Arte"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Historia del Arte</span></a> (como el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">renacimiento</span></a> o el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco" title="Barroco"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">barroco</span></a>); o restringido a un lugar determinado, con lo que se habla entonces de una <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_artÃstica" title="Escuela artística"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">escuela artística</span></a> (como por ejemplo la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_sienesa" title="Escuela sienesa"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">escuela sienesa</span></a>, la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_florentina" title="Escuela florentina"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">escuela florentina</span></a> o la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_sevillana" title="Escuela sevillana"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">escuela sevillana</span></a>); o limitado a un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grupo_de_artistas" title="Grupo de artistas"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">grupo de artistas</span></a> en un lugar y momento concreto. Con la palabra <span style="mso-bidi-font-style: italic;">estilo</span> también se alude particularmente a las características que unifican o distinguen una obra artística de otra y a un autor de otro (el estilo personal o la <span style="mso-bidi-font-style: italic;"><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Voluntad_de_estilo&action=edit&redlink=1" title="Voluntad de estilo (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">voluntad de estilo</span></a></span>,<sup><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_artÃstico#cite_note-0"><span class="corchete-llamada1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">[</span></span><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1<span class="corchete-llamada1">]</span></span></a></sup> que se hace más marcada en los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Genio" title="Genio"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">genios</span></a> del arte y en la personalidad de los artistas <span style="mso-bidi-font-style: italic;">burgueses</span>, sometidos al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mercado_de_arte" title="Mercado de arte"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">mercado de arte</span></a>,<sup><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_artÃstico#cite_note-1"><span class="corchete-llamada1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">[</span></span><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">2<span class="corchete-llamada1">]</span></span></a></sup> sobre todo a partir del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo" title="Romanticismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">romanticismo</span></a>); o, menos usualmente, a la <span style="mso-bidi-font-style: italic;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kunstwollen" title="Kunstwollen"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">kunstwollen</span></a></span> (<span style="mso-bidi-font-style: italic;">voluntad de arte</span> o <span style="mso-bidi-font-style: italic;">voluntad artística</span>, en expresión de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alois_Riegl" title="Alois Riegl"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Alois Riegl</span></a>).</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">Cada movimiento o estilo artístico refleja el arte con ciertos rasgos similares durante una etapa de tiempo, siendo un fenómeno de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Expresión" title="Expresión"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">expresión</span></a> artística que manifiesta las características propias de la época en el que surge. Los movimientos o estilos artísticos se clasifican por los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Historiador_del_arte" title="Historiador del arte"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">historiadores del arte</span></a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_literatura" title="Historia de la literatura"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">de la literatura</span></a> atendiendo a distintos criterios de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Periodización" title="Periodización"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">periodización</span></a> (por ejemplo, la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Generación" title="Generación"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">generación</span></a>) y se proyectan en las diferentes áreas de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura" title="Literatura"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">literatura</span></a> y el arte o <span style="mso-bidi-font-style: italic;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_artes" title="Bellas artes"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">bellas artes</span></a></span>: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Música" title="Música"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">música</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_visuales" title="Artes visuales"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">artes visuales</span></a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura" title="Pintura"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">pintura</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura" title="Escultura"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">escultura</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura" title="Arquitectura"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">arquitectura</span></a>). De tal modo que, por ejemplo, para las creaciones culturales de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Civilización_occidental" title="Civilización occidental"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">civilización occidental</span></a> del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVII" title="Siglo XVII"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">siglo XVII</span></a> a la primera mitad del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/XVIII" title="XVIII"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">XVIII</span></a>, se ha acuñado el término <span style="mso-bidi-font-style: italic;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco" title="Barroco"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">barroco</span></a></span> y, aunque los productos artísticos de las distintas <span style="mso-bidi-font-style: italic;">artes</span> no tengan una conexión inmediatamente evidente entre sí, se designan habitualmente como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_barroca" title="Arquitectura barroca"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">arquitectura barroca</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_barroca" title="Pintura barroca"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">pintura barroca</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Música_barroca" title="Música barroca"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">música barroca</span></a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_barroca" title="Literatura barroca"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">literatura barroca</span></a>.</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">El <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Materialismo_histórico" title="Materialismo histórico"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">materialismo histórico</span></a> interpreta los movimientos o estilos artísticos como parte de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Superestructura" title="Superestructura"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">superestructura</span></a>, y por tanto, sólo entendibles a partir de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Formación_económico_social" title="Formación económico social"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">formación económico social</span></a> donde nacen o se desarrollan, y de la que serían expresión <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ideológica" title="Ideológica"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">ideológica</span></a> (junto con la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Religión" title="Religión"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">religión</span></a> o el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Derecho" title="Derecho"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">derecho</span></a>).<sup><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_artÃstico#cite_note-2"><span class="corchete-llamada1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">[</span></span><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">3<span class="corchete-llamada1">]</span></span></a></sup> Otras interpretaciones de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_Arte" title="Historia del Arte"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Historia del Arte</span></a><sup><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_artÃstico#cite_note-3"><span class="corchete-llamada1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">[</span></span><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">4<span class="corchete-llamada1">]</span></span></a></sup> se plantean más bien el estudio de las variaciones o similitudes formales (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Formalismo" title="Formalismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">formalismo</span></a>), de su contenido <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Iconográfico" title="Iconográfico"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">iconográfico</span></a>,<sup><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_artÃstico#cite_note-4"><span class="corchete-llamada1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">[</span></span><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">5<span class="corchete-llamada1">]</span></span></a></sup> de la personalidad o psicología de los artistas (incluso la aplicación del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Psicoanálisis" title="Psicoanálisis"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">psicoanálisis</span></a>), etc</span><br />
<span style="color: #ff0066; font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">IMPRESIONISMO</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Aunque el término <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Impresionismo</span> se aplica en diferentes <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Artes" title="Artes"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">artes</span></a> como la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Música" title="Música"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">música</span></a> y la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura" title="Literatura"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">literatura</span></a>, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura" title="Pintura"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">pintura</span></a> impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX" title="Siglo XIX"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">siglo XIX</span></a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Europa" title="Europa"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Europa</span></a> —principalmente en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Francia</span></a>— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luz" title="Luz"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">luz</span></a> (la «impresión» <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Visual" title="Visual"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">visual</span></a>) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Forma" title="Forma"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">formas</span></a> con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Identidad" title="Identidad"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">identidad</span></a>, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Forma" title="Forma"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">formas</span></a> que subyacen bajo éste. El movimiento fue bautizado por la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/CrÃtica" title="Crítica"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">crítica</span></a> como Impresionismo con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/IronÃa" title="Ironía"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">ironía</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escepticismo" title="Escepticismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">escepticismo</span></a> respecto al cuadro de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Monet" title="Monet"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Monet</span></a> <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Impresión: sol naciente</span>. Siendo diametralmente opuesto a la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_metafÃsica" title="Pintura metafísica"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">pintura metafísica</span></a>, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Postimpresionismo" title="Postimpresionismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">postimpresionismo</span></a> y las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardias" title="Vanguardias"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">vanguardias</span></a>.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><span style="color: #ff0066; font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ARTISTAS DESTACADOS</span></div><span style="color: #ff0066; font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: bold;">*GIACOMO<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>BALLA</span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3mNNwXcJWZwRwMnogxGdCW9ie90TnsXMwZdZDGYYy12xS5QWFPV5zd4Nf5bXPbUkHLn21D94uhjF_Fr5AyvLH47FGnchNoII4oTxz1vW9M-mOFQX4ZhNZziJRSeQdcaOGzH_oj3cVoMY/s1600/image001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" nx="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3mNNwXcJWZwRwMnogxGdCW9ie90TnsXMwZdZDGYYy12xS5QWFPV5zd4Nf5bXPbUkHLn21D94uhjF_Fr5AyvLH47FGnchNoII4oTxz1vW9M-mOFQX4ZhNZziJRSeQdcaOGzH_oj3cVoMY/s320/image001.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Giacomo Balla</span><span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;"> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/TurÃn" title="Turín"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Turín</span></a>, 18 de julio de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1874" title="1874"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1874</span></a> - <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roma" title="Roma"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Roma</span></a>, 1º de marzo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1958" title="1958"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1958</span></a>), <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_artÃstica" title="Pintura artística"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">pintor</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura" title="Escultura"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">escultor</span></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia" title="Italia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">italiano</span></a>, uno de los fundadores del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Futurismo" title="Futurismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">movimiento futurista</span></a>. Estudió en la escuela nocturna de dibujo de Turín. Más tarde se traslada a Roma, trabajando con éxito como retratista. Inicialmente su pintura impresionista muestra luego interés por el análisis cromático. Adopta la disolución de lo visible en puntos de color. Es también partidario de ideas anarquistas como algunos puntillistas como Pisarro. Utiliza la técnica puntillista para pintar temas del futurismo: la dinámica y la velocidad.</span></div><span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">En 1900 se traslada a París, donde descubre y es muy influenciado por los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismo" title="Puntillismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">puntillistas</span></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/ParÃs" title="París"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">parisinos</span></a>, desde <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1909" title="1909"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1909</span></a> lo estuvo en particular por la obra del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Poeta" title="Poeta"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">poeta</span></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Filippo_Tommaso_Marinetti" title="Filippo Tommaso Marinetti"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Filippo Marinetti</span></a>, con él publicó el manifiesto futurista.</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">Al contrario de otros de su mismo género, Balla fue un pintor lírico, ajeno a la violencia. Sus obras más reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simultáneo, como <span style="mso-bidi-font-style: italic;">"Dinamismo de perro con correa"</span> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1912" title="1912"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1912</span></a>).</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">En octubre de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1918" title="1918"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1918</span></a> publicó su "<span style="mso-bidi-font-style: italic;">Manifiesto del color</span>" ("<span style="mso-bidi-font-style: italic;">Manifesto del colore</span>"), un análisis del color en la pintura de vanguardia.</span><br />
<span style="color: #ff0066; font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">*GIOVANNI BOLDINI</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">Es el octavo de 13 hijos de Antonio e Benvenuta Caleffi. Antonio Boldini, nativo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Spoleto" title="Spoleto"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Spoleto</span></a>, era pintor de matriz purista, alumno de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tommaso_Minardi" title="Tommaso Minardi"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Tommaso Minardi</span></a> (1787 - 1871), y restaurador; se dice que, dotado de notable técnica, hacía buenas copias de obras de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Raffaello" title="Raffaello"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Raffaello</span></a> y de paisajistas venecianos; de su padre, <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Zanin</span> recibe, muy joven, las primeras enseñanzas de dibujo.</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ferrara" title="Ferrara"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Ferrara</span></a> frecuenta desde 1858 los cursos de pintura de <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Girolamo_Domenichini&action=edit&redlink=1" title="Girolamo Domenichini (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Girolamo Domenichini</span></a> (1813 – 1891), que con el padre Gaetano fue autor de los afrescos académicos en el Teatro local, y de <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Giovanni_Pagliarini&action=edit&redlink=1" title="Giovanni Pagliarini (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Giovanni Pagliarini</span></a> (1809 – 1878), que se dictaban en el Palacio de los Diamantes, y naturalmente tiene la oportunidad de conocer bien a los grandes pintores ferrarenses del "Cuatrocento", además de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dosso_Dossi" title="Dosso Dossi"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Dosso Dossi</span></a> y el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Parmigianino" title="Parmigianino"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Parmigianino</span></a>.</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">La primera obra importante bfue <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Il cortile della casa paterna</span>, (El patio de la casa paterna) un oleo fechado en el 1855; le siguen, fechados a fines de los años 1850, su <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Autoritratto a sedici anni</span> (<span style="mso-bidi-font-style: italic;">Autorretrato a los dieciséis años</span>) y los retratos de su hermano Francesco, de <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Maria Angelini</span> y de <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Vittore Carletti</span>.</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">En 1862 se inscribe en la Accademia di Belle Arti di Firenze, alumno de <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Stefano_Ussi&action=edit&redlink=1" title="Stefano Ussi (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Stefano Ussi</span></a> (1822 - 1901) y de <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Enrico_Pollastrini&action=edit&redlink=1" title="Enrico Pollastrini (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Enrico Pollastrini</span></a> (1817 - 1876). Frecuenta el conocido lugar de encuentro de los artistas florentinos, el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Caffè_Michelangiolo" title="Caffè Michelangiolo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Caffè Michelangiolo</span></a>, donde conoce <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Fattori" title="Giovanni Fattori"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Giovanni Fattori</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Odoardo_Borrani" title="Odoardo Borrani"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Odoardo Borrani</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Telemaco_Signorini" title="Telemaco Signorini"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Telemaco Signorini</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cristiano_Banti&action=edit&redlink=1" title="Cristiano Banti (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Cristiano Banti</span></a>, del cual es huésped en sus villas de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Montorsoli" title="Montorsoli"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Montorsoli</span></a> y de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Montemurlo" title="Montemurlo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Montemurlo</span></a>, y <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Michele_Gordigiani&action=edit&redlink=1" title="Michele Gordigiani (aún no redactado)"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Michele Gordigiani</span></a> (1830 - 1909) y ya manifiesta su interés, que no abandonará jamás por los salones elegantes de la aristocracia y de la burguesía: frecuentemente es huésped de los Falconer, decora con témpera, en seco, entre el 1867 y el 1870, las paredes de una salita de su villa en Pistoia, "La Falconiera": La villa será comprada en 1938 por la viuda del pintor y en ella se guardan aun un centenar de sus obras.</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">En el 1866 va a Napoles con Banti, a quien retratará en várias oportunidades, en 1867 hace un viaje a Francia, con los Falconer: en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Montecarlo" title="Montecarlo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Montecarlo</span></a> pinta el <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Generale spagnolo</span> - "una de las mejores cosas de mi juventud" dirá. En París visita la Exposición Universal y conoce a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas" title="Edgar Degas"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Edgar Degas</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Sisley" title="Alfred Sisley"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Alfred Sisley</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ãdouard_Manet" title="Édouard Manet"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Édouard Manet</span></a>.</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">Se establece en Londres en 1870, invitado por William Cornwallis - West, a quién conoció en Florencia, este pone a su disposición un estudio en el centro de la ciudad, frecuentado por la alta sociedad, pero a fin de año se encontraba nuevamente en Florencia.</span><br />
<span style="color: #ff0066; font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">*FREDERIC BAZILLE</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Frédéric Bazille</span><span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;"> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/6_de_diciembre" title="6 de diciembre"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">6 de diciembre</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1841" title="1841"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1841</span></a> - <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/28_de_noviembre" title="28 de noviembre"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">28 de noviembre</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1870" title="1870"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1870</span></a>) fue un pintor francés <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo" title="Impresionismo"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">impresionista</span></a> conocido por sus pinturas de retratos. Nacido en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Montpellier" title="Montpellier"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Montpellier</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hérault" title="Hérault"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Hérault</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Francia</span></a>, en el seno de una familia protestante de clase media, se interesó por la pintura tras ver algunas de las obras de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eugène_Delacroix" title="Eugène Delacroix"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Eugène Delacroix</span></a>. Su familia consintió en permitirle estudiar bellas artes con la condición de que estudiara también medicina.</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">Fréderic empezó a estudiar medicina en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1859" title="1859"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1859</span></a> y se trasladó a París en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1862" title="1862"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1862</span></a> para continuar los estudios. Allí conoció a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoir" title="Pierre-Auguste Renoir"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Pierre-Auguste Renoir</span></a>, quedó cautivado por el impresionismo y empezó a asistir a clases en el estudio de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Gleyre" title="Charles Gleyre"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Charles Gleyre</span></a>. Al suspender sus exámenes médicos en 1864, comenzó a pintar a tiempo completo. Entre sus amigos más cercanos estaban <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet" title="Claude Monet"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Claude Monet</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Sisley" title="Alfred Sisley"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Alfred Sisley</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ãdouard_Manet" title="Édouard Manet"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Édouard Manet</span></a>.</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">Su posición en una familia acomodada le ayudó a apoyar a algunos de estos artistas ofreciéndoles espacio en su estudio y materiales para pintar.</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">Bazille tenía solamente veintitrés años cuando pintó varias de sus más famosas obras, entre ellas <span style="mso-bidi-font-style: italic;">El vestido rosa</span>. Su obra más conocida es <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Reunión familiar</span> (1867 - 1868).</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">Fréderic Bazille se unió a un regimiento Zuavo en agosto de 1870, un mes después del estallido de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_Franco-prusiana" title="Guerra Franco-prusiana"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Guerra Franco-prusiana</span></a> y murió en combate el mismo año en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Beaune-la-Rolande" title="Beaune-la-Rolande"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Beaune-la-Rolande</span></a> cuando sólo contaba veintinueve años.</span><br />
<span style="color: #ff0066; font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">*AURELIANO DE BERUETE Y MORET</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Aureliano de Beruete y Moret</span><span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;"> (n.<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Madrid" title="Madrid"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Madrid</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1845" title="1845"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1845</span></a> - ibidem <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1912" title="1912"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">1912</span></a>). <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Abogado" title="Abogado"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Abogado</span></a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/España" title="España"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">español</span></a>, que tomó partido en la vida política de su país, llegando a ser diputado en las legislaturas de 1871 y 1872, aunque pronto abandonó esos intereses para dedicarse de lleno a la pintura. Como artista se formó en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Academia_de_Bellas_Artes_de_San_Fernando" title="Academia de Bellas Artes de San Fernando"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Academia de Bellas Artes de San Fernando</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Madrid" title="Madrid"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Madrid</span></a>, donde tuvo como profesor a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_de_Haes" title="Carlos de Haes"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Carlos de Haes</span></a>. Trató y conoció a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/DarÃo_de_Regoyos" title="Darío de Regoyos"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Darío de Regoyos</span></a>.</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">Entre sus amigos se encuentran los pintores: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ramón_Casas" title="Ramón Casas"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Ramón Casas</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/JoaquÃn_Sorolla" title="Joaquín Sorolla"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Joaquín Sorolla</span></a>, con quien le unió una estrecha amistad. Sorolla, a la muerte del paisajista, organizaría en su propia casa la primera exposición antológica de este artista.</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">Su hijo, también llamado <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aureliano_de_Beruete_y_Moret" title="Aureliano de Beruete y Moret"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Aureliano de Beruete y Moret</span></a>, fue crítico de Arte en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/España" title="España"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">España</span></a>, el primer director del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado" title="Museo del Prado"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Museo del Prado</span></a> que no era pintor, y un reputado Historiador del Arte. Heredó de su padre la pasión por el Arte y por el coleccionismo, lo que le hizo poseer, entre otros tesoros, el dibujo preparatorio de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sibila" title="Sibila"><span style="color: windowtext;">Sibila</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Ãngel" title="Miguel Ángel"><span style="color: windowtext;">Miguel Ángel</span></a> que hoy se conserva en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Metropolitan_Museum" title="Metropolitan Museum"><span style="color: windowtext;">Metropolitan Museum</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York" title="Nueva York"><span style="color: windowtext;">Nueva York</span></a></span><br />
<span style="color: #ff0066; font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">*EUGENE BOUDIN</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Eugène Boudin</span><span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;"> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/12_de_julio" title="12 de julio"><span style="color: windowtext;">12 de julio</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1824" title="1824"><span style="color: windowtext;">1824</span></a> - <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/8_de_agosto" title="8 de agosto"><span style="color: windowtext;">8 de agosto</span></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1898" title="1898"><span style="color: windowtext;">1898</span></a>) fue uno de los primeros paisajistas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia"><span style="color: windowtext;">franceses</span></a> en pintar al aire libre. La mayoría de su obra son paisajes marinos que ganaron los elogios de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Baudelaire" title="Baudelaire"><span style="color: windowtext;">Baudelaire</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Camille_Corot" title="Camille Corot"><span style="color: windowtext;">Corot</span></a>.</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Eugène_Boudin_002.jpg" title="Aumentar"><span style="color: windowtext; font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt; mso-no-proof: yes; text-decoration: none; text-underline: none;"><shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f"> <stroke joinstyle="miter"></stroke><formulas><f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></f><f eqn="sum @0 1 0"></f><f eqn="sum 0 0 @1"></f><f eqn="prod @2 1 2"></f><f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></f><f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></f><f eqn="sum @0 0 1"></f><f eqn="prod @6 1 2"></f><f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></f><f eqn="sum @8 21600 0"></f><f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></f><f eqn="sum @10 21600 0"></f></formulas><path gradientshapeok="t" o:connecttype="rect" o:extrusionok="f"></path><lock aspectratio="t" v:ext="edit"></lock></shapetype><shape alt="http://bits.wikimedia.org/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Eug%C3%A8ne_Boudin_002.jpg" id="Imagen_x0020_2" o:button="t" o:spid="_x0000_i1025" style="height: 8.25pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 11.25pt;" title="Aumentar" type="#_x0000_t75"><imagedata o:title="magnify-clip" src="file:///C:\DOCUME~1\ESTUDI~1\CONFIG~1\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.gif"></imagedata></shape></span></a><span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marina_(pintura)" title="Marina (pintura)"><span style="color: windowtext;">paisajes marinos</span></a> abundan en la obra de Boudin.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Nació en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Honfleur" title="Honfleur"><span style="color: windowtext;">Honfleur</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/NormandÃa" title="Normandía"><span style="color: windowtext;">Normandía</span></a> y era hijo de un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Práctico" title="Práctico"><span style="color: windowtext;">piloto</span></a> de buques. Trabajó como ayudante de a bordo en los viajes entre Le Havre y Honfleur, por el estuario del río Sena. Cuando su padre abandonó este trabajo, Eugène tampoco prosiguió ya que no tenía una verdadera vocación.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1835" title="1835"><span style="color: windowtext;">1835</span></a> su familia se mudó a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Le_Havre" title="Le Havre"><span style="color: windowtext;">Le Havre</span></a>, en donde su padre puso una papelería y hacía marcos para cuadros. Él comenzó a trabajar como asistente en un negocio similar antes de abrir el suyo. Allí entró en contacto con artistas que trabajaban en la zona y exhibían sus obras en el negocio, entre ellos <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Constant_Troyon&action=edit&redlink=1" title="Constant Troyon (aún no redactado)"><span style="color: windowtext;">Constant Troyon</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-François_Millet" title="Jean-François Millet"><span style="color: windowtext;">Jean-François Millet</span></a>, quienes junto con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eugène_Isabey" title="Eugène Isabey"><span style="color: windowtext;">Eugène Isabey</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Couture" title="Thomas Couture"><span style="color: windowtext;">Thomas Couture</span></a> alentaron al joven Boudin a seguir una carrera artística.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">A la edad de 22 años Eugène abandonó el mundo del comercio y comenzó a pintar como actividad principal. Al año siguiente viajó a París y luego a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Flandes" title="Flandes"><span style="color: windowtext;">Flandes</span></a>. En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1850" title="1850"><span style="color: windowtext;">1850</span></a> ganó una beca que le permitió mudarse a París, aunque retornaba a Normandía con regularidad para pintar y, a partir de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1855" title="1855"><span style="color: windowtext;">1855</span></a>, hizo viajes regulares a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bretaña" title="Bretaña"><span style="color: windowtext;">Bretaña</span></a>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Los maestros holandeses del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVII" title="Siglo XVII"><span style="color: windowtext;">siglo XVII</span></a> lo +pintor holandés <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Johan_Jongkind" title="Johan Jongkind"><span style="color: windowtext;">Johan Jongkind</span></a>, quien ya era conocido en los círculos artísticos franceses, Boudin fue aconsejado por su nuevo amigo que pintara al aire libre, (<span style="mso-bidi-font-style: italic;"><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=En_plein_air&action=edit&redlink=1" title="En plein air (aún no redactado)"><span style="color: windowtext;">en plein air</span></a></span>). El también trabajó con Troyon y Isabey, y en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1859" title="1859"><span style="color: windowtext;">1859</span></a> conoció a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet"><span style="color: windowtext;">Gustave Courbet</span></a>, quien le presentó a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Baudelaire" title="Charles Baudelaire"><span style="color: windowtext;">Charles Baudelaire</span></a>, el primer crítico en atraer la atención del público hacia el talento de Boudin, cuando el artista hizo su debut en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salón_de_ParÃs" title="Salón de París"><span style="color: windowtext;">Salón de París</span></a> en el año <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1859" title="1859"><span style="color: windowtext;">1859</span></a>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="color: #ff0066; font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">*MARIE<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>BRACQUEMOND</span></div><span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Marie Bracquemond</span><span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">, pintora <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo" title="Impresionismo"><span style="color: windowtext;">impresionista</span></a>, nace como Marie Quiveron en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Morlaix" title="Morlaix"><span style="color: windowtext;">Morlaix</span></a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bretaña" title="Bretaña"><span style="color: windowtext;">Bretaña</span></a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1840" title="1840"><span style="color: windowtext;">1840</span></a> y muere en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sèvres" title="Sèvres"><span style="color: windowtext;">Sèvres</span></a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1916" title="1916"><span style="color: windowtext;">1916</span></a>.</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">Siendo alumna del taller de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ingres" title="Ingres"><span style="color: windowtext;">Ingres</span></a>, conoce en 1869 al grabador y pintor <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Félix_Bracquemond" title="Félix Bracquemond"><span style="color: windowtext;">Félix Bracquemond</span></a>, con el que se casa ese mismo año. Marie se entusiasma por el impresionismo y participa en 1879, 1880 y 1886 en las exposiciones del grupo. El crítico <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Gustave_Geffroy&action=edit&redlink=1" title="Gustave Geffroy (aún no redactado)"><span style="color: windowtext;">Gustave Geffroy</span></a> la consideró en su tiempo como una de las tres grandes damas del impresionismo, junto a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Cassatt" title="Mary Cassatt"><span style="color: windowtext;">Mary Cassatt</span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Berthe_Morisot" title="Berthe Morisot"><span style="color: windowtext;">Berthe Morisot</span></a>.</span><br />
<span style="font-family: 'Snap ITC'; font-size: 14pt;">Sin embargo cansada de las continuas críticas de su esposo ella deja de pintar alrededor de 1890</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><br />
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><br />
</div>ALEJANDRAhttp://www.blogger.com/profile/02655537269418964459noreply@blogger.com1